ウィキペディアは、まるでイタリアの歴史的人物である政治家のカブールや詩人のウーゴ・フォスコーロを記述するように、例の百科全書的な正確さでもってマッシモ・ザンボーニのことを次のように述べている。
マッシモ・ザンボーニ(レッジョ・エミーリア、1957年1月27生)はイタリアのギタリスト、シンガーソングライター、作家で、パンク・バンドCCCP および後のCSIのギタリスト、作曲家であった。

しかし、マッシモ・ザンボーニはただそれだけの人物だろうか？

彼がCCCPやCSIの活動を通じて創作したいくつかの作品（例えばアルバム「友人トッリアッティ（１）と我々の類似と相違」や「コデモンド」）の素晴らしさを考えれば、それで十分だということもできるだろう。ここ30年間に彼がイタリア音楽の発展のためになした貢献は極めて重要なもので、さしずめ日本でならば無形文化財に指定されてもおかしくない程だ。であるから、百科事典の一項目に取り上げられたとしても驚くことはない！
冗談はさておき、CCCP, は80年代初頭に結成されたエミリアのポスト・パンク・グループで、ザンボーニはこの時代のイタリア音楽全体にとっても非常に重要ないくつかの曲を作曲し、きわめて独特な個性的なアルバムを残したということは言っておかねばなるまい。彼らの音楽スタイルはいわゆるヒステリック・パンクで、気分やサウンドの突然の交代、中東風の豊かなメロディー、当時のソヴィエトの民衆歌、農作業の労働歌、ロマーニャのバレーラ（２）という伝統的なダンスホールの踊りのサウンドとリズムなど、様々な要素が交錯している。このようなスタイルの音楽はそれまでイタリアで聴かれたことのないものであった。ことにヴォーカルのジョバンニ・リンド・フェッレッティは、まったく以って独特の声の持ち主で、無骨ではあるがうっとりさせるようでもあり、刺激的でもあれば魅力的でもある。さらに形容を続けるならば、ある時は呪われた詩人の詠唱を、ある時はスラーム寺院から聞こえてくる祈祷の時刻を知らせるムエツィーンの声（３）を、またある時はマイクの前で固くなったアマチュア歌手を思い出させる。フェッレッティはグループの作詞者でもあったが、彼の詩は非常に内容豊かで、歌詞として創作されたものとしては今日においても他に類を見ないほどの影響力のあるものである。CCCP解散後のザンポーニとフェッレッティのコラボレーションは、数回のメンバーの入れ替わりはあったものの(Fatur と Annarella)、新たに結成したCSIのもとで継続することとなる（Gianni Maroccolo, Ginevra Di Marco、 Francesco Magnelli、 Ringo De Palma、 Giorgio Canali）。
その後の90年代のパンク・バンドとしての成功を経て、彼らの音楽はさらに豊かなものとなっていった。それは彼らの最も刺激的で辛辣な部分を幾分和らげることになったが、より一層のポピュラリティーに加え、強い音楽的個性と政治的な正当性をもたらすことになる。テレビ出演、期待はずれに終った作品（P.g.r.）、成功、失敗と解散するまで活発な活動を続けるのである。そう、古いはやり歌が「舟が行く限りは 」（４）と歌うように。

ウィキペディアはこう記している。

2004年、ザンボーニはナーダ、ラッリ、フィアンマ・フマナーナ、マリーナ・パレンテの助演を得てアルバム「Sorella sconfitta」を発表する。.また、ルーカ・ガスパリーニ監督の「Passano I soldati」、モニカ・スタンブリーニ監督の「Benzina」、ダニエーレ・ヴィカーリ監督の「Velocita’ massima」、「L’orizzonte degli eventi」のサウンド・トラックも手掛けた。

ソロ活動以降のザンボーニは盟友ルーカ・ガスパリーニ・フェッレッティとはまったく異なる道を歩んでいる。フェッレッティがいまだにアーティストとしての豊かなインスピレーションを持ちながらほとんどシーンから引退しているのに対し、現在のザンボーニはミュージシャンとしてばかりではなく優れた作家としても活躍中である。ウィキペディアの記述はこうだ。

ザンボーニはこれまでのところ3冊の本を出版している。そのうちの1冊、「モンゴルにてIn Mongolia in retromarcia」（2002年ジュンティ・エディトーレ社）はフェッレッティとの共著だ。他の2冊は「寓話のエミーリアEmilia parabolica」（2000年ファンダンゴ社）、「初めての僕の戦後Il mio primo dopoguerra」（2005年モンダドーリ社）。

これらのうちマッシモが我々に送ってくれた「初めての僕の戦後」はいわば作家自身の日記である。三部構成でそれぞれが3つの都市、ベルリン、ベイルート、モスタル（５）に捧げられている。通読すればすぐに気付くことであるが、作家にとってこれら3つの都市はただ単に見かけ上、地理学上、遠いものであるに過ぎず、作品の作者であり話し手であり主人公である作家の魂と精神にとっては極めて親しいものなのだ。それどころか彼自身が各都市を訪れ、滞在し、観察して、それらを地理学上の場所としてのみならず人類文化の中心地として、さらには母なる都市として作品の中で相互作用させようと試みているのだ。作家は彼自身の経験と思いをこれらの都市に結び付け、各都市の歴史的・空間的な変遷や相克に深い共感を示している。

この作品を聴いているうちに、ザンボーニのこれまでの活動のこだまを聴いたとしてもなんら驚くことはないだろう。「Persona non grata」におけるザンボーニのヴォーカルにフェレッティの面影を、「Prove techniche di resurrenzione」や「Don’t forget」のメロディアスできらめくようなギターのサウンドにCIS時代の記憶を垣間見るといった具合に。しかし、この作品の価値を高めているのは、なにもこのことばかりではない。たとえば、ザンボーニ自身の作になる「Gloria glacile」では洗練されたエレクトロニックサウンドを聴かせるし、ザンボーニとナーダのヴォーカルに加えて非常にリリックな女性ヴォーカルが印象的なベースラインのトリップ・ホップ（「L'ovvio diritto al nucleare di una vergine iraniana」はその深い部分で Massive Attackのこだまが聴かれる！）、ザンボーニの書いた歌詞はキュビズムであると同時にロマンティックなものだ。これら全てがこの魅力的なアルバムに渾然一体となって溶け込んでいる。どこか懐かしい感じ印象を抱かせると共に、いまだに我々を驚かせ魅了する能力を持ったこのアーティストが到達した境地をはっきり示しているのだ。かいつまんで言えば、「L’inerme e’ l’imbattibile」はひとつの美しい音楽・映像作品であって、ザンボーニの熱烈な崇拝者のみならず、彼のことをまだあまりよく知らない好奇心旺盛なオーディエンスにとっても、非常にパッショネートな作品であることは間違いない。

イタリアにおいてであれば、とりわけザンボーニとフェレッティの長く幸せなコラボレーションを愛するファンにこの作品を薦めたい。日本の人たちには、この長いキャリアと経験をもつアーティストが到達した高い山頂とも言えるこの作品を出発地点に、少しずつ山の頂から谷を渡り海に下りて行くように彼の経歴をさかのぼり、エミーリアの地にたどり着く旅をお勧めする。（「Emilia paranoica」はCCCPの代表曲のひとつで、暗く陰影の深いサウンドと極めてニヒリスティックな歌詞が特徴的である。現在のザンボーニはこうした曲調や詩作のスタイルを明らかに和らげてはいるが、いまだにアーティステイックにも社会的にもアクティヴなミュージシャンであり続けている。）

翻訳協力：大西佳弥

ファビオ・アンジェリにメールでインタビューを試みたところ、彼は情熱を持って質問に答えてくれた。

インタビュー：レオナルド・マローネ
翻訳協力：原田浩介

レオナルド： エステリーナというバンド名の由来は？ それに、アルバム・タイトルの“Diferoedibotte (ディフェロエディボッテ)” って、いったいどういう意味かな？ それぞれどんな思いを込めたの？

ファビオ (エステリーナ)： エステリーナというのはね、今時はあまり流行らないんだけど、年配の人たちの間では、ある女性名の愛称形なんだ。エステリーナって名前の女性の多くは、今ではオールドミスか未亡人。僕たちの地方ではどの町でも、エステリーナが居るよって言ったら、その女性が独り者ってことを意味するんだ。だから、エステリーナといえば、マイナーな女性ってことになる。ロックバンドの名前の付け方としては、ちょっと普通じゃないだろ？ たいていのバンドは、大げさな名前をつけるものだけど、そういったやり方と僕らの命名法は全く違う。多くの場合、ありえないぐらい壮大な名前や、自分たちの才能を讃美するような調子の名前をつけるってのがお決まりだからね。ところで、エステリーナはエウジェニオ・モンターレ (2) の「ファルセット（裏声）」っていう詩の始まりの言葉で、その詩の主人公でもあるんだ。「エステリーナ、20歳という歳がお前を脅かす」ってね。また、カルロ・リッツァ−ニ (3) が、やはり 「エステリーナ」 っていうタイトルの映画を製作してるんだけど、そこで描かれるのは、終戦直後のイタリアを舞台に、田舎から都会へ飛び出そうとしている少女の話なんだ。
僕たちはみんな田舎町に生まれ育ち、そこで暮らしてきた。　だから、エステリーナという名前は単にバンドの呼び名であるだけじゃなくて、ある意味で僕たちの人生を象徴しているとも言えるだろうね。
“Diferoedibotte (ディフェロエディボッテ)” というアルバム・タイトルは、ひとつの実験だからちょっと話が違う。“Di fero e di botte (ディ・フェロ・エ・ディ・ボッテ)” は 「Fero (フェーロ)」 というカンツォーネの歌詞から引用したものなんだ。 “fero” という言葉は僕らの方言で “ferro (鉄)” を意味するんだけど、実はこの言葉には少し誇張されたあまり良くくない意味もあるんだ。もう少し詳しく説明してみると、“fero ” って言葉は、その表記 (つまり“fero”) と、それが意味する内容 （つまり “金属” ） にちょっとした食い違いがある。つまり、鉄という特定の金属を意味するばかりじゃなくて、“さびに弱い“　とか　“硬く重くて持ち運びが大変“　といった、材料としての欠点のことも意味している。　またそれとは逆に、“ある人が困難を耐え忍ぶ能力がある“　ってことも意味しているんだ。“? di fero (鉄の)”　という表現は、ある人が悲しみや苦労に打ち負かされず、いかにそれらに耐え抜くことができるかってことを伝えたい時によく使われる。　もちろん“fero（鉄）”は、永遠なものではないことを承知した上でだけどね。そして “diferoedibotte ”　という言い方は、さっきのカンツォーネの中の　“? di fero e di botte”　という一句、つまり　“fero（鉄）”　と　“botte（打撃、災難）”　でできた1人の男を歌った歌詞から引用したものなんだ。で、その動詞 “?” を取っ払って、残りの言葉をひとつにつなげて本来のイタリア語には存在しない、ひとつの単語にしたのが“diferoedibotte”ってわけ。つまり、僕がここまで細々と説明してきたことを、このたったひとつの単語で言い表そうというのが狙いなんだ。

レオナルド：　あなた達のアルバム以外に日本のオーディエンスに、是非これは聴いてって作もらいたいっていう作品があれば教えてくれない？手始めとして、どんなアーティストから聴くのがいいだろうね？イタリア人アーティストで、これは絶対はずせないってのは誰？

ファビオ (エステリーナ)： 僕は、何か決まりきった音楽の聴き方を勧めることはよくないと思ってるんだ。芸術や人生の経験というものは、ひとりひとりがそれぞれ自分で積み上げていくものだと思うから、特定のアーティストを推薦することなんてできない。もう少し説明すると、僕が言いたいのは、君がヘミングウェイに恋してるからといって、コンラッド (4) に対してもそうである必要はないってこと。ひょっとしたら、カミュ (5)に対してはそうであるかもしれないけどね。

君たちイタリア会館のサイトで、レ・ルーチ・デッラ・チェントラーレ・エレットリカ の紹介記事をみたよ。彼の作品は、イタリア音楽全体の中でも新しいものだし、もっと知られるだけの価値はある。イタリア音楽に限らず、最近の音楽シーンで最も重要な作品のひとつだね。そのほかには、ヴィチーノ・カポッセーラ の アルバム「オヴンクェ・プロテッジ」、ナーダ、モルテーニとマルコ・パレンテ の斬新な音楽、今では解散してしまった マッシモ・ヴォルーメ の エミディオ・クレメンティ の素晴らしい歌詞、C.S.I. の アルバム「コー・デ・モンド」、インスト系では ジャルディーニ・ディ・ミロ、英語で歌う ユッピー・フルー の イタリアン・ロック といったところが注目だね。そしてイタリアン・ロック の最も偉大な グループ のひとつが ズー だ。 ジョン・ゾーンが彼らを認めてサポートしてるってことはよく知られているね。

レオナルド： あなた達は誇り高きトスカーナ人でヴェルシリア地方出身だよね。残念なことに日本では、トスカーナのこの地域のことはあまりよく知られてないんだ。トスカーナにはフィレンツェ、シエナ、ピサといった、あまりにも有名な観光都市があるために、そのほかの地域はかすんでしまっているからね。君たちの故郷について日本のオーディエンスにどんなことを伝えたい？

ファビオ (エステリーナ)： そう、僕たちはトスカーナ人だけど正確に言えば、ヴェルシーリア人ではないんだ。ヴィアレッジョ も(6)本当のことを言えば、ヴェルシリアじゃない。ヴェルシリア・ストーリカ (8) つまりピエトラサンタ 、ヴィアレッジョの海、プッチーニで有名なマッサチュッコーリ湖 (9)、それから ルッカ (10) との間を隔てる丘陵地帯、これらに囲まれた地域が僕らの生まれ育った土地さ。みんな揃ってマッサローザ (11) 出身で、ヴィアレッジョの同じ病院で生まれたんだ。例外はルッカ生まれのベーシストのジョバンニ・ブトーリ。彼は僕らにとってはある種、抗体みたいなものだね。というのも “盲信家” というカンツォーネの中でも歌われている、頑固者のルッカ人とその異質性に対するちょっとしたカンパニリズモ(12) が、僕たちにはあるからなんだ。僕の考えでは、ルッカの異質性はその特異な都市環境に由来する文化的なもので、ルッカの町が何世紀も前から図像学的にも示してきたものだ。ルッカを取り囲み、外界から隔てている城壁は、現実的にというよりはむしろ観念的にルッカの政治、経済や教会の権力を守ってきたんだ。僕がこんなことにこだわったのは、僕たちを育んだ土地の最も大切で特徴的なこと、つまり考え方の違いや他者性を説明したかったからなんだ。

君も知っているように、ヴェルシリアの目立った魅力のひとつはデカダンス趣味だ。そのおかげで最近ではセレブたちも含め、たくさんの旅行客が来るようになったし、国際的にも人気を集めるようになった。だけど、この地域の考え方の多様性こそは最も偉大な豊かさだ。今までそうであったように、これからもずっとそうであって欲しいね。まぁ、それはさて置き、ここにはほんの少し足を延ばすだけで、色々な名所・史跡があちこちにある。芸術の町ピエトラサンタ、石切職人と反逆者たちの城砦で知られるアルタ・ヴェルシーリア (13) 、アプアーノ・アルプス、フォルテ・デイ・マルミ (14) の高級リゾート、マッサチュッコーリ湖周辺の湿地帯の手付かずの自然、ヴィアレッジョの町の民衆的風刺に富んだカーニバル、長老たちの造船所、日曜日の海水浴客たち．．．。民衆性とブルジョワ性、埃と金塊、国際的人気とアンダーグラウンド、宗教性と民衆性、団結とヴァイオレンス．．．。ここは情熱の大地、海と山の間にひしめくようにして生きる人々の両手に刻み込まれた大地だ。もし、斜塔で有名なピサの奇跡の広場に驚愕した心を鎮めたいのなら、そして美しい景色、おいしい食べ物やワイン、歴史を味わいたいのなら、ヴェルシリアを訪れるのはよい選択だね。この地域を訪れるなら、特にカーニバルの季節である冬をお勧めするよ。ヴィアレッジョのカーニバルでは、紙粘土でつくられた寓意に満ちた様々な山車を見ることができるからね。ある有名なカーニバルのカンツォーネでも歌われているよ、「僕らはみんな夢の中、まるまるひと月夢の中、この世は紙でできている」ってね。日本の人たちが初めてこの地を訪れるのには、ちょうどよい入門になると思うよ。

レオナルド： ライブ、生の演奏、それにミュージシャンとファンのダイレクトな関係、これらはあなた達にとってどんな役目や重要性があるのかな？あなた達は最近、ヴァスコ・ロッシのイタリア全国ツアーで彼と共演したよね。そのきっかけは？あなた達にとって、とても大切な経験だったと思うんだけど、ちょっと話を聞かせてくれない？

ファビオ (エステリーナ)： もう10年以上も、そして今でも、僕たちはずっと自分たちのスタジオで演奏している。そこは、もともと馬小屋だったんだけど、僕ら自身でスタジオに改造したんだ。週に1、2回、集まって演奏している。そこに集まって音楽するのは、僕たち5人だけじゃなく、僕たちをいつも応援してくれる友達と一緒に時を過ごすためのひとつの手段なんだ。外国語を学ぼうとする時、その言葉が話されている場所や国に行くだろう？そうすることで少しは自由にその言葉を話せるようになるし、その言葉を改めて学びなおしたり再認識したりすることができる。自分たちの音楽を聴いてもらうってことも同じなんだ。僕たちはそういう沢山の機会に恵まれていて、運がいい幸せ者だと思う。僕たちにとって音楽するってことは、ライブするってことだからね。
僕たちのプロデューサーは、グイド・エルミっていうんだけど、イタリアではヴァスコ・ロッシのプロデューサーとして有名だ。彼は僕たちのアルバムのプロモーション活動を行うにあたって、ヴァスコのマネジャーに彼の夏期ツアーの日程のうち2日の前座を僕たちにやらせてくれないかってお願いしてくれたんだ。すると、なんと彼らはOKしてくれて、僕たちが演奏することになったってわけなんだ。エステリーナにとっては、本当に計り知れない経験だったね。それまでは1日にせいぜい10人の聴衆だったのが、いきなり5万人なんて、まったくとんでもない経験だろ？いまだにあれは一体なんだったのかよく分からないよ。本当、あんなことは今までどんな修行マニュアルにも書かれたことがないからね。はっきりしているのは、あの経験が僕たちをすっかり変えてしまったってこと。実はその後も偶然が続いて、ニール・ヤングのヨーロッパ・ツアーの初日と、たった1回だけだったシカゴのイタリア公演のオープニングでも演奏したんだ。会場にいた外国人のオーディエンスたちの反応もポジティブなものだったから、とても満足したよ。僕たちの言葉はわからなくても、僕たちの音楽に対する姿勢を理解してくれる人たちに直接話しかけることができるってことは、本当に素晴らしいことだ。

レオナルド： あなた達の今の活動の延長として、将来、外国で演奏する計画はあるのかな？もしそうならどこの国？あなた達のツアーを国外まで広げる計画はある？

ファビオ (エステリーナ)： 外国での演奏は、イタリアのバンドにとって簡単なことじゃない。それは言葉の問題だけじゃなくて、僕たちの国、イタリアには国内でさえも文化的な組織がないからね。海外にそうした組織の支所、せめて文化的な企業だけでもあればいいのに。まずはなんといっても喰ってかなきゃいけないんだけど、僕らの音楽を外国に紹介できればどんなにいいだろうね。僕たちがこれまでに制作したディスクや、全てのビデオを外国のどこかのイタリア文化の振興機関に、例えばマッサローザ出身者の多いサン・フランシスコに送ってみようかと思っているんだ。ひょっとしたら、興味を持ってくれるかもしれないだろ？




レオナルド： 日本では、イタリア人やイタリア性について、とてもよく知られたステレオタイプがある。つまり、よきにつけ悪しきにつけ、イタリアの文化や社会に対するひとつのモデルが、一般大衆からあるタイプの知識人にまで、浸透しているように思う。それはよく、マンジャーレ、カンターレ、アモーレ（食べること、歌うこと、愛）って三つの言葉に集約されるんだ。こうした評判が根強く広まっているのは、ある部分、日本に住んでいる僕らイタリア人にも責任があるんじゃないかと、僕は思ってる。特に、語学教育やメディアを通じて日本の人たちにじかに接している人間にね。イタリア人に関してのこれらの定義は、どのくらい当っていると思う？もしこんなステレオタイプがあるってことを知っているなら、イタリア人、イタリア人アーティストとして、このことについてどういうふうに感じるのかな?

ファビオ (エステリーナ)：僕は、どんなスローガンも信じないことにしている。たとえなんらかの意味を含んでいるとしてもね。というのもスローガンはいつも表面的なものだから。イタリアは公共生活のあらゆるレベルにおいて異常でひどく病んだ国だ。イタリアの議会は闇の世界のかばん持ちをするばかりで、彼らに都合のよい法律ばかりを制定しても、誰も恥じることがない。ナポリじゃジプシーたちに対するデモが起きてて、都市の安全を守れって、全国のメディアが躍起になってそのことばかりを報道している。その陰でナポリの町はもはやごみ捨て場同然に成り下がり、子供も含め、年間に何百人もの人たちがカモッラ (15) によって殺されているというのにね。それでも僕は、イタリアの並外れた歴史や人々を信じているよ。イタリアは美の国。そしてその美は、何千年にもわたってこの国を奇跡の国にしてきた人々や土地に根強く息づいている。これは、何かの組織の一員としてではなく、一個人として自分の人生に真理をもたらすことのできる、全ての人々にとって現在においても現実のことなんだ。僕の父親は鍛冶屋だけど、僕らの地方ではこんなことわざがある。「もし地獄の苦しみに耐えたければ、夏の鍛冶屋か冬の壁塗り職人になれ」ってね。僕の65歳の父親のように僕の地方では、彼ら世代の多くは一日中働いた後、どうかしたら10時間から12時間もミゼリコルディア会の仕事をするんだ。ミゼリコルディア会というのは、慈善団体の一種で、国の医療センターから派遣された医師を乗せた、独自の救急車を持っていて、病人を収容して治療させる活動をしている。地方本部はヴィアレッジョにある。で、ある人は電話交換手を、ある人は看護士を、またある人は運転手を務めるんだ。夜に働くことが多くて、2回も出動したら何時間も出ずっぱりになるから、一睡もせずに夜を明かして、翌朝そのまま仕事に出るなんてこともよくある。お金を稼ごうなんてことはこれっぽっちも考えず、まるで何でもないことのようにこんなことをやってのける人たちの国、僕に言わせればこれこそがイタリアだ。真実を伝えるためではなく、ただけなすためだけのスローガンや烙印の中に彼らを押込めるなんてことは、まったく危険なことだ。そんなことは日本人が鯨喰いだなんていうのと同じくらいよくないことだろう？僕は今アブルッツォにいるんだけど、僕の居るところから少し離れた海岸にトラボッキ (16) という伝統的な漁業施設がある。だけど漁民たちは、ほとんど魚を獲ることができないんだ。というのも少し離れた公海で、日本の漁船団がほかのどんな方法よりも能率的なやり方でたくさんの魚を獲っていて、アドリア海を貧窮させているからなんだ。シチリアのマグロについても同じようなことが起きている。法律がそれを許しているからね。これは力の問題だ。だけど、それだからといって彼らを略奪者とみなすことはできない。また、彼らの経済や彼らの言う民主主義を維持するために、戦争がお決まりの手段になっているからといって、アメリカ人を暗殺者だと呼ぶことはできないだろう？それが文明というものだ。イタリアやイタリア人は、法則のないひとつのシステムなんだ。だから、イタリア人は実際には存在しない国に生きているようなものなんだ。僕にとっては、国という仕組みそのものは重要じゃない。祖国というものは家族と同じで、単なる機能ではなく、経験すべきものだからね。

レオナルド： もし可能だとしたら、あなた達やあなた達の芸術、そしてイタリアの何を日本に輸出したい？

ファビオ (エステリーナ)：そのことについて答えるのは、僕の役目じゃないけど、君がそう質問するのなら･･･。そうだねぇ、僕たちの妥協のない辛辣さをみんなに理解して欲しい、これが答えかな。

レオナルド： じゃあ日本についてはどう思う？日本があなた達の興味をひくとしたら、それはどういう理由で？あなた達はきっと現代日本の音楽やそのほかの芸術のことを知っていることと思う。イタリアと日本、この二つの国を隔てる文化的、物理的な距離を除けば、日本のどんなプロジェクトや作家に興味をひかれるのかな？たとえば、映画やアニメ、作家とか。君たちに何らかのインスピレーションを与えた日本のものってあるのかな？

ファビオ (エステリーナ)：僕たちにとって日本は本当に遠い国だし、本当のことを言えばあまりよく知らないんだ。僕が最も面白いなと思うのは、日本社会が何でも受け入れて、伝統の中にウルトラ・ポップなものやヨーロッパ文化の影響を共存させてるってことだ。こうしたプロセスを促進させるものがいったいどうやって生じるのか、知りたくてたまらないね。
僕自身は日本文化に影響を受けたとはいえないと思う。もちろん、三島由紀夫の作品をいくつか読んだこともあるし、坂本隆一の音楽活動はいつも興味をそそられる。そのほかの日本の音楽も知っているけどね。だけど、僕たち自身のことを考えてみると、もっとも影響を受けたのは、たぶん日本のテクノロジーだと思う。僕たちは全員、日本のハイテク製品に依存しているからね。僕たちのスタジオはコルグ、ヤマハ、ローランド、ズーム、タカミネといった日本のメーカーの楽器や音響機材でいっぱいだ。もしこれらがなかったら、僕らの音楽はまったく違ったものになっていただろうね。

レオナルド：イタリア会館を代表してありがとう。

“E' duro essere Silvan”（シルヴァンでいるのは大変だ）と題された歌の斜に構えたロックンロールは、｢悪くなるわけでもなく、常に同じでありながら、自分自身のイメージを維持することのたいへんさをテーマとしている。 このコンセプトは、マニュエル・アニェッリ率いるバンドがリリースした最新アルバムが基調とするフィロゾフィー(哲学)を多少なりとも示してい。
かなりインパクトの強いロックアルバムである。彼らはこのCDにたくさんの（自嘲的なものも含めて）アイロニーを吹き込んだ。アフターアワーズの要求は明確だ。サウンドでも歌詞でも、コミュニケーションはダイレクトで、ニュアンスをほとんど残さない。面白いタイトルがいろいろある。インパクトの強いアルバムの圧力を測定する圧力計のようなタイトルだ。”Tutti gli uomini del presidente” ( 大統領の取り巻き )では、風変わりで無骨なロック；”Musa di nessuno （誰のものでもないミューズ）”　”Dove si va da qui （ここから、どこに行こうか？）”では、管弦楽的なメロディー、エレクトロニクス音楽の要素や口笛が多く使われる；”Orchi e streghe sono soli (人食い鬼と魔女は孤独)”では、ゴスペルのコーラスが入った奇妙なバラード、”Neppure carne da cannone (何の価値もない)”では、サラバンド、音楽的に不可解で圧倒的な偽ロック。

I milanesi ammazzano il sabato (ミラノ人は土曜日を殺す)”は、この時代にぴったりのタイトル。言葉そのものも詩的ですばらしいし、アルバムの内容にも合っている。虚飾を除き、都会のポエジーを収集したアルバム、ブコスキーの作品を想わせる。
このアルバムは、常に実験を試みるこのバンドの２００８年の到着点であり、このようなバンドは他にいない。そのために海外進出が容易なプロジェクトであると言えるし、すでに海外でも広く承認されている（最近ではアメリカツアーが実現し、 ジョン・パリシュのCD制作においても、いくつかの作品でプロデューサーとして協力している）。それでも決して外国崇拝の罠に落ちることはない。アフターアワーズは奇妙でありながら、本来の意味におけるロックグループである；無規律で(常に)意表を突く。

世界中の平凡なものたちよ、

安心しなさい。

どこへ行こうと、

私はあなたたちをあなたたちの罪から解き放ちます

(Manuel Agnelli, “E’ solo febbre - 熱だけ”)

オフィシャルサイトとマイスペース：
http://www.afterhours.it
http://www.myspace.com/weareafterhours

このことはメジャー系音楽産業に対抗して自主独立的な姿勢を貫く新しい世代のミュージシャンたちに負うところが大きい。彼らが今日利用可能な技術的手段の無限の可能性、つまりコンピューターやインターネット、そして良い意味でのグローバリゼーションの成果に助けられているのは本当だ。多くの実例がまるで毛沢東の百花政策時代のようにイタリア各地から生まれている。シチリアからは以前にも述べたことのある前衛ロック・トリオ、マルタ・スイ・トゥビ が、エミリア・ロマーニャからは ペネローペ・スッラ・ルーナ が、さらに南に目を向けるならば、プーリアからはクヮルテット・レスカルゴ. カーメラ66はこうした背景をもとに登場したのだ。まったく輝かしい！

彼らのアルバムについて少し語ってみよう。誇り高くかつ知性的にイタリア風のやりかたで消化され再提示されたさまざまな音楽の影響を否定するのは無駄なことだろう。それらの中でも、とりわけ90年代のシカゴのある種のサウンド、たとえばデイヴィッド・グルブス やトルトウーズなどの影響は明らかなように思える。しかしこれは彼らの美点ではあっても欠点や限界ではな。アルバム“イン・ソスペーゾ”にはそのほかにも、たとえば優れたセンスとバランスで取り入れられたエレクトロニックなど、さまざまな要素がみられる。ほんのわずかではあるがあまりにも洗練されすぎていると思われる部分はあるものの、全体的に落ち着いた雰囲気のアルバムでなかなか聴かせるものがある。だからと言って彼らの音楽は決して懐古的ではなく、非常に多彩な表現力と豊かなスタイルを持ち、我々にイタリア音楽の未来についての希望を抱かせるものだ。

最高だ！
我々はいくつかの質問をカーメラ66にぶつけてみた。彼らは非常に礼儀正しく、彼らとのおしゃべりを通して以下の興味深いミニインタビューが実現した。

インタビュー：レオナルド・マローネ
翻訳協力：原田浩介

レオナルド： まったく観念的なものではあるけれど、君たちにはよりどころとなるものがあって、それらは君たちが気付かないうちに君たちの音楽に流れ込んでいるよね。

Camera 66：僕たちの現在のよりどころはトルトワーズ、オートクル、ガストル・デル・ソル、ピンク・フロイドのアルバム“おせっかい”やポンペイ・ライヴのベスト、フェンネス、アルヴォ・ノート、それに坂本龍一だ。
実際のところ、僕たちに関する評論の多くは外見やごく表面的な聴きかたに囚われていて、僕たちの音楽を単純なポスト・ロックとしかみなそうとはしない。たしかに僕たちの活動初期にポスト・ロックの影響がなかったとは言えないし、ポスト・ロックを評価しないって訳じゃない。でも君も知っているように、さっき名前を挙げたミュージシャンたちがそのサウンドのダイナミックさと自由さゆえにポスト・ロックに勝利することになったんだ。ポスト・ロックにはそれらの要素が欠けていたし、それどころか時がたつにつれて発展性のない反復的なものになってしまったんだ。トルトワーズ、フェンネス、ガストル・デル・ソル、アルヴォ・ノート + 坂本龍一のプロジェクトや坂本龍一を単なるポスト・ロックとみなすことは全く馬鹿げているよ。ポスト・ロックがいったい何だっていうんだい？僕たちが心がけているのは音楽的にしろ言語的にしろ20世紀の前衛を目指して、つまりジャンルの枠組みを超えて音楽と言葉を融合させる試みの中で生み出されてきたさまざまな技法をミックスすることだ。つまり、エレクトロニック、クラシックのピアニズム、プログレッシブ・ロックのリズミックなフィル・イン、サイケディックなどのいろいろな音楽技法と言葉をバランスよく調和させて混ぜ合わせることだ。これが僕らの目指しているものさ。そんなふうに演奏できるようになりたいと思っているんだけど、はてさて、うまくできているかどうだか。

レオナルド：君たちのアルバムのタイトル“In sospeso”はどういう意味なの？それをイタリア人以外の人達に説明するとしたら？日本語への単なる逐語訳だと君たちがタイトルに与えようとしたニュアンスが十分には伝わらないと思うんだ。

Camera 66：In sospesoが言わんとするところは、はっきり定まらず宙ぶらりんで感情的にも緊張した状況、あるいはあいまいだけど実現することが待ち望まれているある出来事に先立つ瞬間、多かれ少なかれそんなとこかな。

レオナルド：アルバムの中で最も代表的、あるいは君たちにとって大切なメッセージを含んだ曲と歌詞を紹介してくれないかい？

Camera 66：曲としてはタイトル・トラックの“In sospeso”が最もバランスのとれた曲だ。最も意味深長な歌詞は2曲目“Tutto e' bene quel che finisce”に含まれている。「君の知らないことはすべて大切だ．．．疑うんだ、理解するために」ってね。メディアによる洗脳や文化の画一化から眼を覚まそうと努力をすること。知ろうとすることや自ら問い続けることは、自分が考え信じることを本当に理解し選択し正しく認識するために大切なことだってことはしっかりと覚えておかなきゃならないよ。.

オフィシャルサイトとマイスペース：
www.camera66.it
www.myspace.com/camera66

イル・ジェニオの音楽は部分的にではあるがフランスの音楽シーンからインスピレーションを受けている。具体的にはゲンズブール、もっと新しい世代ではエール のヴィンテージスタイルの音楽の影響が感じられる。もちろん彼らの音楽に影響を与えたのはこれらのアーティストのみにとどまるものではないが。イル・ジェニオの音楽はイタリアの文化やメロディーに対する愛着に強く根ざしてはいるが、これまでのイタリアにはみられなかったタイプのサウンドを響かせている。
彼らの音楽はバウステッレの音楽と類似した部分があるものの、少なくとも見かけ上はもっとソフトなスタイルを指向しているようだ。イル・ジェニオは突然現れたポップミュージックの流星みたいなものだ。輝かしくもノスタルジックで、まるで数十年前のディスコのミラーボールのようだ。とても聴きやすいが決して表面的ではない。既に述べた神様ゲンズブールや、彼と並んでイル・ジェニオのエレクトリックでモダンなポップミュージックのインスピレーションの源となった彼らのミューズ、ブリジッド・バルドーやジェーン・ビルキンがそうであったように。
また、“23”というタイトルの最新ディスクを発表したブロンド・レッドヘッドとの間にいつくかの類似点を指摘することも可能だろう。しかし、我々はブロンド・レッドヘッド の魅力的な女性ヴォーカル、カズ・マキノの代わりに、イル・ジェニオのヴォーカルのポジションにロリータ風でエロティックかつ挑発的な声を持つアレッサンドラ・コンティーニを見出すのだ。

イル・ジェニオの曲は曖昧で人を煙にまくようなタイトルや歌詞を持っているが（ポルノ・ポップ、カンフーのヒーローたち、アップリケ）、いずれもよく耳になじみ忘れがたいものばかりだ。特定の曲について細かく引き合いに出すのは無駄なことだろう。言及されない他の曲にとって罪なことだから。しかし、全曲中最高の出来ばえの“ア・クエスト・プント”についてだけはひとこと言っておきたい。この作品はこのデュオの傑作でアルバム全体を貫く曖昧で官能的な美学のマニフェストだ。

このアルバムに含まれている曲はいずれもじっくり味わう価値のあるものだ。太陽の下で、あるいは蒸し暑い夏の昼寝の薄明かりの中で、あるいは空を見上げれば日没がいつまでも訪れそうにない八月の日暮れのろうそくの下で。

インタビュー：レオナルド・マローネ
翻訳協力：原田浩介

カルメーロ：マルタ・スイ・トゥービはある別の名前の代わりなんだ。その名前は僕たちをリッチで有名にするはずだった。だけど、その名前のことは話すことはできない。リッキー・ジャンコの像の前で誓ったからね。

レオナルド：日本の新しいファンのために君たちのディスクのどれかを薦めるとしたら、どれから聴いてほしい？そしてそれはどうして？また、君たちの考えでは、君たちのCDのほかにイタリア人ミュージシャンのディスクでこれは絶対聴いとけってのは？

ジョー：僕らのディスクでいえば、もちろん最初の作品からだね。というのもこれまでに録音したなかで一番実験的だからね。僕の考えでは、このディスクは特にイタリア語の歌詞を理解できない人たちにとっては聴きやすいと思う。言葉は僕たちの歌にとって基本的な要素だけど、このディスクでは音楽自体が重要な部分を占めていて、全ての曲が音楽だけでも楽しめるようになっている。僕がお薦めしたいほかのバンドかい？テアトロ・デッリ・オッローリ、ディスコ・ドライヴ、パオロ・ベンヴェンニュかな。

カルメーロ：僕たちのディスクなら、最初の作品からだね、いままで創った中で間違いなく最高のものだよ。ほかのイタリア人ミュージシャンでいえば、ウォッキ・トーキ、ベンヴェンニュ、ジージ・エ・ラ・パッロートラとか。

レオナルド：多くの日本人は、君たちがD.O.C. *2マーク付きのシチリア人なのに基本的に全員がミラノに住んで働いていることを知ったら、故郷から遠く離れたミラノで何をしているんだろうと思うだろう。日本ではシチリアは旅行先として着実に人気上昇中で文化面でも高く評価されているんだ。このことに関して君たちはどう思う？
*2　Denominazione di Origine Controllata 原産地統制呼称。ワインに与えられる原産地保証のこと。ここでは生粋のシチリア人であるということ。

ジョー：実際のところミラノに住んでいるのは僕だけで、カルメーロはボローニャに、イヴァンはベルガモに住んでいる。いずれにしても僕たち全員、生まれ故郷から遠いところに住んでいる。というのもシチリアには音楽産業は存在しないし、プロのアーティストとしてのキャリアを始めるのに都合のよい場所や仕組みがないからね。それに反してミラノは音楽産業の中心地で、そこで起きることは全てイタリア全土に広まる。それでもやっぱりシチリアは僕らの心の中にいつもあるし、可能な時はいつも、特に夏には、シチリアに里帰りするんだ。あの果てしない空間とほかの何物にもまして僕たちの人間性や音楽性に影響を与えずにはおかなかったあの光を心から享受するためにね。

カルメーロ：遅かれ早かれ僕たち3人全員、シチリアに帰ることになると思うよ。(今はただ)北部イタリアを利用しているだけさ、ハハハ。将来、僕らの生まれた土地で優雅な引退生活を送ることができるようにね。

イヴァン：日本もシチリアもどちらも島国で哲学者と矛盾の大地だよ。

レオナルド：ライブ、生の公演、ミュージシャンとファンのダイレクトな関係、これらはイタリアのミュージシャンにとって重要なことだと思う。特に君たちのイタリアのファンとの関係にとってはね。君たちが今やっている活動の延長として将来、国外で公演することやイタリア国外にツアーを拡大する計画はあるのかな？もしそうなら、どこの国？ここ日本でも君たちに会えるって夢かな？！

ジョー：今までのところ僕たちはまだイタリア国外で演奏したことはないんだ。そういったオファーはあるにはあるけどまだ何も実現していない。たくさんの人たちが僕たちの音楽は外国でも高く評価されるだろうっていうけど、CDの販売網もなしに国外にでることは実質的な利益よりもコストのほうが高くついてしまう。僕たち全員にとって最大の夢は全世界ツアーをすることだ。だけど、僕たちはインディーズ系のグループで頼りにできるのは個人的な人間関係だけで、僕たちを国外にプロモーションしてくれる多国籍な人脈のあてがあるわけではないからね。どうなるかわからないよ。

イヴァン：日本に行くのは僕らの夢だね。日本の人たちは新しいことにとても敏感だ。いつか日本を訪問することができるといいんだけれど。

カルメーロ：日本に行くのがホントに待ち遠しいよ。このインタヴューがそのよいチャンスかもしれないね。

レオナルド：君たちが10月に発売されるって言っていたニューアルバムの「寿司とコーカ」は日本人のタケオ・ゴハラ氏と一緒に制作したんだよね。このコラボレーションとタケオ・ゴハラ氏について少し説明してくれないかな。たとえばどうして彼と一緒に仕事をすることに決めたのかとか。
ジョー：タケトとは僕たちの音楽仲間を通じて知り合った。タケトは彼らと一緒に仕事をして、彼らのためにタケトが創ったサウンドが僕らに気に入ったってわけ。それに彼は僕らのファンだというじゃないか。僕たちをほれ込ませた僕らの音楽に対する情熱を示すことによって、彼はプロデューサーとしての自分を僕らに印象付けたんだ。とても落ち着いた理性的な人で、僕らのやんちゃで羽目をはずしがちな性格とうまく調和している。彼は彼の仕事と人間性でもって、大切なバランス点を提供してくれた。それは僕らの最新作に少なからず影響を与えているよ。

イヴァン：タケトは始めっから僕らの波長にぴったりだった。彼はライブの雰囲気を強調するためにダイレクト録音によって完璧なものを求めたというよりは、僕らからスピリットとパッションを引き出そうとしたんだ。

カルメーロ：タケトとはホントにたくさんの思い出があるよ！

レオナルド：日本では広く知られたイタリア人とイタリア性に関するステレオタイプがある。つまり、よきにつけ悪しきにつけイタリアの文化や社会に対するひとつのモデルが、それこそ道を行く普通の人たちから小うるさい知識人まで、ほとんど全ての日本人の空想の世界にあるんだ。それは次の三つの言葉に要約される。マンジャーレ、カンターレ、アモーレ（食べること、歌うこと、愛）。この手の評判の流布と根強さはある部分、日本に住んでいる僕らのようなイタリア人にも少し責任がある。特に、語学教育やメディアを通じて日本の人たちに直接に接している人間にね。
イタリア人に関してのこれらの定義はどのくらい真実と思えるかい？もしこれらのモデルを知っているなら、イタリア人、イタリア人アーティストとしてどのくらいこのことについて認識している？

ジョー：これら三つは人を幸せにするものだね。でも、イタリア人だけじゃない。イタリアでは、canta che ti passa*3というけど、本当にそのとおりだ。音楽、特に歌うことは時に日々をやりきれないものにする暗い気持ちに抜け穴をあけるものだ。この点に関しては愛と食べ物は…たくさんあればあるほどいいね。ステレオタイプは常についてまわるものだけど、それはそれでいい。ステレオタイプはあだ名みたいなもので、その性格を映し出す強くてはっきりした特徴を示す者につけられる。でもそれを自分で選ぶことはできない。誰かが君の最低な部分を見なくて済むように縫製した衣服なんだ。
*3 歌えばいやなことは去っていく。日本語なら「笑う門には福来る」といったところ。

レオナルド：もし可能なら、君たちや君たちの芸術、そしてイタリアの何を日本に輸出したい？

ジョー：僕らの全て。だけど、イタリアのものについては輸出したくないものを言うよ、教皇庁に政治家と官僚。

カルメーロ：オー・マイ・ガッド*4！！！僕だってイタリア人だよ！
*4 原文では O mio Dio!

レオナルド：国外での君たちの国、イタリアのイメージや名声についてどう思う？逆にイタリアの現実や様々な問題、政治や今日のイタリアについてはどうかな？西洋人でない人たちに君たちの国について何を伝えたい？

ジョー：2つのイタリアがあるってこと。小さな税務上のごまかしに満ちて法律的に境界線上のイタリア。ベルルスコーニ*5の中に預言者と従うべき例を見ている。彼が自分のやりたい放題に法律を制定するのを放置し、自分の都合のよいように法律を勝手に捻じ曲げ、牢獄に繋がれるのを回避し、自分の経済的利益を守ろうとしているのを受け入れているイタリア。もうひとつはきちんとした政治家と透明な政治を望み、例外や差別のない全ての人にとって平等な法律を望んでいるイタリア。でも二つ目のイタリアはもはや政治的に団結する力すらない。政治的リーダーの小政党に分裂したがるという強迫的な傾向のせいでね。彼ら政治的リーダーたちは似たり寄ったりの思想を抱いて自分の安楽いすに閉じこもってしまっているんだ。イタリアの政治にはパラドックスに満ちているよ。連合政権の中には北部イタリアをイタリアの残りの地域から分離させたがっている分離主義者*6たちが潜り込んでいる。そしてまったく馬鹿げたことに、それら右翼の連中に最も一致団結したやり方で投票した地域がまさに南部諸州だったんだ!!!
この国の政治的運命は、マフィア、フリーメーソン、教会といった闇の権力が存在する限り、決して明るいものにならないだろうね。

*5 政治家、実業家、ミラノ生まれ。2008年5月、3回目の首相就任。建設・流通・メディアにわたる企業グループFinivestを一代で築き上げた。特にメディア部門を統括するMediasetは全国的な地上波放送を行う民放4局のうち3つを所有し、イタリアのメディアの70%をコントロールするといわれている。彼はAC Milanの前会長でもある。奔放な人柄でカリスマ性を持つが、放言・失言が物議を醸すことも少なくなく、毀誉褒貶の多い人物である。Forbes誌によればイタリア長者番付第3位。
*6　Lega Nord(北部同盟)のこと。産業が発達し経済的に豊かな北部イタリアの政党、党首はUmberto Bossi。かつては北部が生み出した富を経済的に立ち遅れた地域が多いイタリア南部諸州が吸い取っていると主張し、ポー川以北をPadania共和国として分離独立させようとした。しかし近年は独立の主張を放棄し、地方分権の強化、連邦制の導入、移民排斥を主張し、南部出身の党員も増加し2008年の総選挙では国政レベルで8.3%の議席を獲得した。

イヴァン：一般的に言ってありきたりの場所にいつまでもとどまらないほうが利口だろうね。それが危機のきっかけになるってことは歴史が僕たちに教えているよ。

レオナルド：じゃあ日本についてはどう思う？日本が君たちの興味をひくとしたら、それはどういう理由で？

イヴァン：日本が僕たちの興味をひくのには1000の理由があるよ。歴史のある儀式、巨大なメトロポリス、マンガ、ふんどし、黒澤明、列車、地震、カラオケ、特攻隊、騒音。

ありがとう、それじゃまた。チャオ。

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｢海水浴場向けの｣歌という定義は、イタリア人にとって、親しみやすく、誰でも覚えている、鼻歌で歌えるような歌である。夏、海辺でたき火を囲んで、誰かがギターを弾きながら歌いだすと、廻りの人たちも歌詞や旋律を合わせて歌う。嫌でも人々の記憶に残っている歌のことである。

伝統的に大体においてイタリアの音楽は親しみやすい。「発電所の光」の音楽も例外ではない。ヴァスコ・ブロンディはギターと数種類のエレクトリックサウンド(とくにギター)とエレクトロだけで歌の伴奏をしている。｢海水浴場向けの歌｣を｢醜悪な｣と形容すると、われわれは何か他のもっとたくさんの意味を考えさせる。

グループ名のように思えるが、実際には正真正銘のワンマンバンドである。それでも注意深く聴いていると、Luciの名の下に制作されたアルバムであっても実際にはバックに想像以上に最高のメンバーのプロダクションが存在することに気づく。声とギターのためのバラードであるこのcdのプロデューサーは、かってのＰ．Ｒ．Ｇ、解散したＣ．Ｓ．Ｉ.のメンバーでＲＯＳＳＯ　ＦＵＯＣＯのリーダーのジョルジョ・カナ−リある。「発電所の光」という彼のプロジェクト名で知られているヴァスコ・ブロンディは、フェラーラ出身でまだたいへん若い(２４才)。

ヴァスコはのびのびと霊感の趣くまま、巧みに先輩(イタリア人)アーチストから着想を得る。とくにリーノ・ガエターノの歌い方や歌詞に対する敬意をあからさまに表現している。「ミラノ北地区の駐車場」の歌詞の終りのほうには、「Il cielo e’ sempre piu’ blu.（それでも空はますます青い）」（ガエターノの有名な歌）の一節が登場する。けれどもヴァスコにとって実際の空は、（環境問題などのせいで）ますます灰色である。

「醜悪な（海水浴場向けの）歌」の中で、彼は怒りと幻滅を思い切って心から歌う。自分の生きる社会と環境の破壊を、観察者として共同参加する者として語る。彼自身が現実との関係性において生き残るために、芸術の世界を腐敗する市場の法則との闘いの中で自己を主張するために、貧窮と困難な瞬間を生きている。ヴァスコは多くを語るが、結局のところ愛を語っているのである。彼の表現スタイルは、時にあまりにも内省的でシンボリックになりがちであるが、彼の意図は明確に伝わってくる。

ヴァスコ・ブロンディ…やはり詩人。

Grazie di esistere.

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...残ったたくさんの短編映画の光景に居合わせているような気になる。 ネットのブログには、このような書き込みがよくある（一部を引用した）。 この2枚目のアルバムは、デビューアルバム“携帯版社会主義”から3年の歳月を経てリリースされた。 ８０年代のイタリアについて過去の社会的事実や音楽シーンを明らかに言及しているにもかかわらず、 新しさが満載の作品で聴衆と批評家の双方を納得することに成功している。 ベークライトは前作の計画的路線を強く主張している。 アイロニカルな要素をやや強めながらもつねに叙述的な調子を語り口を以前に比べるとアレンジメントは （エレクトロニカとポストロックの中間）、時にはいっそう複雑でarticolato.音楽となった文学作品の ページは反省を促す。婉曲的だけでなくテクノカラーからますますモノクロへと再び活動するという現実に対し、 時には聴く人にアイロニカルで嘲笑的な微笑をさそう。

オフィシャルサイトとマイスペース：
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http://www.myspace.com/odp130

ローマ生まれ、カラブリア州出身。リーノは、1981年、31歳の若さで自動車事故で亡くなるまで、普通の人々の抱く愛や苦しみ、裏切られたり、夢から醒めて現実に引き戻されたりする希望を歌い続けた。夢想家でありながら人々の不幸にも絶えず目を向け、共感を示した。この追悼ボックスはIl cielo e’ sempre piu’blu, Gianna, Nuntereggaepiu’, Berta filavaなど、彼の作品の中で最も有名で美しく、重要なものが収録されている。彼の叙情性や時に苦しげでメランコリックな声色は忘れがたい。リーノ　ガエターノを聴いたことがある人もない人も、ファンも初めて聴く人にもお勧め。

ストリングスのほとんどオーケストラ的挿入、シンプルで洗練されたギターのメロディーラインも頻繁に登場し、アコースティックというよりエレクトロニックなサウンドやプロデュースの細部にまで気を配っている。最近では誕生したての多くのプロジェクトが、デビュー直後に襲いかかる凡庸さの落とし穴や創造性の危機に落ちることがあるが、このグループはそうならない程度に有名で、すでに円熟している。

オフィシャルサイト：
http://www.subsonica.it/

夢から覚めたシンガーソングライターの詩情。チェレンターノやヴァスコやミーナなど常に現役のベテランスター揃いのイタリアポップシンガーソングライター界にあって、彼はシンボル的存在である。Sora Rosa の悲しみに打ちひしがれた叙情やRoma Capocciaの下町のセレナーデやGrazie Romaのサッカースタジアムの応援歌はなくても、ヴェンディッティは“Dalla pelle al cuore”で、シンプルでまっすぐなロマンティシズムで幅広い世代のファンに夢を与え続けている。

オフィシャルサイト：
http://www.antonellovenditti.it/